Rob Garza iz Thievery Corporation: Muzika ima moć da inspiriše, leči i pokreće pozitivne promene u svetu

Ovaj jedinstveni stvaralac koji briše žanrovske granice i otvara nove muzičke dimenizije Beogradu donosi svoj solo projekat nazvan „GARZA“. Njegov pecijalni DJ set počinje u 21 čas, a sastoji se od nekih njegovih omiljenih melodija, uključujući Thievery Corporation klasike, stvari sa njegovih solo projekata i energične nu-disko i haus muzike.

Danas i Lampshade media povodom Garzinog nastupa dele tri puta po dve karte za događaj, koje se mogu osvojiti u ponedeljak na našem Instagram profilu (story).

Pred nastup, razgovarali smo sa muzičkim umetnikom.

Dolazite na konferenciju RUNDA u Beogradu, o čemu će biti reči na gostovanju?

– Učestvovaću na panelu „Music: the original start up“, raspravljajući o izazovima i nagradama osnivanja sopstvene izdavačke kuće. Ovo je odlična prilika da podelim svoje iskustvo sa nadolazećim muzičarima i ljudima koji žele da uđu u industriju. Postoji tu autonomija, što je odlično, i ne vezujete se niti dugujete glavnim izdavačkim kućama. Ako ste uspešni, mnogo više se dobije, ali potrebno je i mnogo napornog rada.

Takođe bih želeo da pomenem i svoj novi EP za stvar „Cherry Crush.“ U originalnoj verziji pesme vokal je LouLou, dugogodišnja saradnica Thievery Corporation. EP dobija uzbudljiv preokret sa svežim i živopisnim remiksom izuzetno talentovanog Kasare (Cassara). Kasara, poznat po svojim izuzetnim remiksima muzičkih ikona kao što su Satin Jackets i Blank & Jones, utkao je svoju magiju u „Cherry Crush“. Rezultat je melodično disko remek-delo koje podseća na blistavu i glamuroznu eru 1970-ih. Sa elegantnom i sofisticiranom orkestracijom, Kasarin remiks nije ništa drugo do pravi dragulj.

Ali muzičko putovanje se tu ne završava. Takođe sam se udružio sa legendarnim i renomiranim Tomijem Sanšajnom (Tommie Sunshine), koji je dodao svoj prepoznatljivi dodir u „Cherry Crush“. Rezultat? Energični hit za plesni podijum koji neće razočarati.

U Srbiji masa ljudi obožava vaš rad u sastavu Thievery Corporation, ništa se manje ne očekuje od vašeg projekta GARZA. Šta ova dva muzička izražaja razlikuje?

– GARZA je moj solo projekat, a to je istraživanje ličnije i zabavnije strane mog muzičkog izraza. Razlikuje se od Thievery Corporation po tome što mi omogućava da eksperimentišem sa širim spektrom zvukova i stilova, dok ostajem veran svojoj ljubavi prema elektronskoj muzici. Možete očekivati spoj elektronike, diska i novog talasa, koji stvara jedinstveno sonično putovanje.

Kada se osvrnete na vaše početke, koje biste momente izdvojili kao krunu vašeg muzičkog putovanja?

– Ima ih toliko, ali ključni trenutak je bio 1997. godine kada smo dobili porudžbinu za CD pod nazivom “Sounds from the Thievery Hi Fi” za 2.000 primeraka. To je bila njihova prva porudžbina, a od tada su naručili još na tone. Od tog dana više nisam morao da radim dnevni posao i od tada se osećam kao da sam non stop na odmoru.

Kroz sjajne tekstove Thievery Corporation je ukazao kritički na svetske probleme sa kojima se civilizacijski suočavamo. Zašto vam je bilo važno da progovorite i da se muzički angažujete u tom smislu?

– Muzika ima jedinstvenu moć da prenese važne poruke. Kroz Thievery Corporation, inspirisali su nas drugi umetnici kao što su Public Enemy i The Clash da bismo podigli svest o globalnim pitanjima, kao što su društvena nepravda i politički sukobi. Verujemo u moć muzike da inspiriše promene i ujedini ljude u rešavanju ovih izazova.

Šta za vas znači muzika? I kako vidite njen značaj za čovečanstvo?

– Muzika je univerzalni jezik koji prevazilazi granice i okuplja ljude. To je način izražavanja emocija, pričanja priča i stvaranja veza. Muzika ima moć da inspiriše, leči i pokreće pozitivne promene u svetu. To je suštinski deo ljudskog iskustva.

Da li biste izdvojili probleme današnjice na koje umetnici ne bi smeli da ostanu ravnodušni?

– Postoje mnogi problemi današnjice i u toliko toga bismo da se uključimo, posebno sada. Verujem da svaki umetnik treba da sledi ono što mu se čini ispravnim, bilo da govori javno ili da radi privatno u podržavanju svojih ličnih uverenja. Mislim da je najvažnije da stojite iza onoga u šta verujete.

Da li vam je angažovanost u muzici donosila neke probleme, i sa druge strane, šta vam je donela u onom duhovnom smislu – da ste potencijalno osvestili ljude da razmišljaju, pružili im utehu ili progovorili o nečemu što vas pogađa kao ljudsko biće?

– Muzika je donela i izazove i duboko duhovno ispunjenje u moj život. To je putovanje ispunjeno usponima i padovima, ali sposobnost da se povežete sa ljudima kroz muziku i dotaknete njihove živote na pozitivan način, čak i ako traje 5 minuta, to je neverovatna nagrada i duhovno ispunjenje.

Sam vaš zvuk je uvek bio inovativan i vi ste jedan od muzičkih pionira u svakom smislu. Kako se rađa kod vas ideja za kompoziciju, kako se kreira ta fuzija u vašoj glavi od koje kasnije nastaje hit?

– Kreativni proces je često spontan i intuitivan. Ideje za kompozicije mogu da proizadju iz ličnih iskustava, emocija ili jednostavno zvuka koji zaokuplja moju maštu. Fuzija elemenata se dešava prirodno dok eksperimentišem i puštam muziku da evoluira. „Hit“ je rezultat povezivanja sa ljudima na dubokom nivou, a to je nešto što teško može da se predvidi.

Kao neko ko je muzički genij kako vidite trenutnu scenu, da li biste izvojili neke izvođače/muzičare sa kojima ste imali ili biste voleli da imate muzičke saradnje?

– Trenutna muzička scena je neverovatno raznolika i uzbudljiva. Ima toliko talentovanih umetnika koji pomeraju granice. Imao sam zadovoljstvo da sarađujem sa nekim neverovatnim muzičarima Dejvidom Brnom, Perijem Farelom i Vejnom Kojnom da navedem samo neke i uvek sam otvoren za nove saradnje sa umetnicima koji dele sličnu viziju i strast za pomeranjem granica muzike.

Za kraj, kako pamtite, naravno ako pamtite, nastupe u Srbiji?

– Srbija zauzima posebno mesto u mom srcu. Energija i entuzijazam srpske publike uvek su bili inspirativni. Sećanja na naše nastupe u Srbiji ispunjena su toplinom i zahvalnošću za podršku našoj muzici.